至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺(jué)藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論，而在此前的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺(jué)藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫(huà)面就是畫(huà)的內(nèi)容，繪畫(huà)摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說(shuō)共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。這種物質(zhì)制作先要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語(yǔ)出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來(lái)造成了相當(dāng)大的影響。其中，***個(gè)希臘文主要適用于可見(jiàn)的形式，而第二個(gè)希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個(gè)部分的一個(gè)安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng)，是對(duì)現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對(duì)冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對(duì)于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對(duì)二者的部分進(jìn)行了如下比較： [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。反過(guò)來(lái)，客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥(niǎo)籠，里邊有些活的鳥(niǎo)和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫(xiě)作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料，**初的來(lái)源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過(guò)程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒(méi)有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來(lái)扔掉。與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。鐘樓區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議

這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中，能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動(dòng)實(shí)踐的過(guò)程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)，以游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)和勞動(dòng)說(shuō)為**。游戲說(shuō)的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說(shuō)的**是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說(shuō)的**則是馬克思。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議

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