在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套單獨的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。樂享繪畫好時光，只在淄博上尚畫室。周村區(qū)速寫美術特長班

為什么選擇學美術？文化課成績不太好，初中時老師提醒過，可以通過美術考一個更好的大學，拿優(yōu)勢彌補一下弱勢，350-400之間可以上一個很好的大學。首接觸繪畫時，也覺得心里沒底，比較著急，一定要多跟老師交流，用老師的經(jīng)驗去彌補自己的不足，就聯(lián)考來說，就是一個小套路，素描色彩到速寫，老師告訴你的方法會告訴你很多方法，但是一定要總結適合自己的方法。前段時間發(fā)生的藝術升報考系統(tǒng)崩潰問題，除了系統(tǒng)自身的原因外，另一個原因就是報考藝術院校的人數(shù)激增?！耙郧疤旖蛎佬g學院、魯迅美術學院等學校多報三四萬人，但是這次一下報了二三十萬人，學校本身準備的考點也不夠，所以也加劇了藝術升系統(tǒng)的崩潰?！蹦乘嚳寂嘤枡C構創(chuàng)始人表示。除了考生扎堆報名的現(xiàn)象，另一個變化是學校外省設置的考點減少。不要等待機會，而要創(chuàng)造機會。積極的人在每一次憂患中都看到一個機會，而消極的人則在每個機會都看到憂患。西七路速寫美術小班教學淄博上尚畫室以更積極的態(tài)度，更新、更好的方案，更質量的服務，迎接挑戰(zhàn)。

彩鉛彩鉛是一種很容易上手的繪畫方式，有一些基本的素描和色彩基礎就可以開始學習，可以很好的調節(jié)我們在學習素描過程中的枯燥感。用彩鉛畫一些花卉或者毛茸茸的小動物是很好的方式。馬克筆由于馬克筆的特性，快干而且可以畫出不同形狀的線條，比較適合表達設計類題材的作品，例如珠寶設計，產(chǎn)品設計，室內裝修、海報設計等。版畫當代版畫是指通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術品，也就是用刀或化學藥品等在木、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。繪畫按照題材分可以分為人物類、風景類、靜物類、動物類、漫畫和插畫等。繪畫有這么多的分類，而樂趣之處就在于用不同材料來表達同一題材。設計美術隨著時代的發(fā)展，美術在各行各業(yè)中的運用越來越普遍，許多職業(yè)都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業(yè)設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發(fā)展有很大的促進作用。

復鉤的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現(xiàn)技法。在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有"外柔內剛"的效果，力量要涵蓄在內。弗里達無論對于弗里達還是米開朗基羅，美術繪畫都是他們挑戰(zhàn)命運以及自我實現(xiàn)的方式“痛苦沒有盡頭，它有具體的形式。有時，它是物質方面的凌虐，比如災難、疾病、命運多舛、人類的惡意。有時，它藏在人的內心。”法國有名文豪羅曼?羅蘭在《名人傳》中說。前一種痛苦，墨西哥傳奇女畫家弗里達?卡羅可謂嘗盡了。死亡的陰影，幾乎籠罩了她的一生――六歲時患上小兒麻痹癥，致使右腿萎縮；18歲遭遇嚴重車禍，脊柱、骨盆、腿骨等身體多個部位斷裂，腹部和子宮更是被一根鐵欄桿刺穿；至少經(jīng)歷過32次外科手術，大多數(shù)在脊椎和右腿上……車禍之后的很長一段時間里，弗里達不得不躺在床上。無意間，她開始以涂涂畫畫作為消遣。然后，繪畫重塑了她的人生。日后弗里達在寫給畫商好友朱利安?利維的一封信里，提到了自己與繪畫的結緣，稱當時由于出了車禍，她被石膏胸衣禁錮在床上，非常煩悶。淄博上尚畫室提供更經(jīng)濟的解決方案。

講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創(chuàng)造美的章法及結構形式，借以表達書法家的文化修養(yǎng)、品格情操。中國書法在數(shù)千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰(zhàn)國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為中國推行使用的統(tǒng)一字體。其結體圓長，筆畫勻稱，藏頭護尾，圓潤優(yōu)美。隸書盛行于漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾，具有濃厚的裝飾意趣。楷書經(jīng)南北朝到唐代發(fā)展至頂峰，其字形方正、筆畫結構嚴整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等書法家留下的不同風格的楷書作品，給后人以深刻影響。草書經(jīng)章草、小草發(fā)展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風馳電掣。此書也盛行于唐代，以張旭和懷素為有名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易，流暢。形成于漢，成熟于兩晉。歷代書法家都以行書字體創(chuàng)造了各自不同的風格。中國美術篆刻中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻制作印章的一種藝術。它于方寸之中，紅白之間創(chuàng)造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發(fā)展而來的。明中葉以后發(fā)展成單獨的藝術式樣，并形成了各種風格流派。淄博上尚文化中心愿與各界朋友攜手共進，共創(chuàng)未來！西七路速寫美術小班教學

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歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。周村區(qū)速寫美術特長班