景設計的基本概念：就是指動畫影視片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型設計，具體說就是有空間層次感得場面構圖，即以鏡頭氣氛作為單位表示畫面的造型，構圖，體感，色調，風格的空間虛擬景。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區(qū)別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發(fā)生的時間，地點以及位置環(huán)境。借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。 場景藝術下的空間解構。上海室外場景藝術聯(lián)系電話

舞臺場景設計說明：舞臺燈光燈位布置的頂光、區(qū)位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區(qū)，可靈活多變地按需組合。頂光系統(tǒng)設計配置：頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。A.配置燈具分布如下：舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具B．燈具的排列及投射方法：道頂光與面光相銜接照明主演區(qū)，銜接時注意人物的高度，可在道頂光位置作為定點光及安置燈光，并選擇部分燈加強表演區(qū)支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區(qū)獲得比較均勻的色彩和亮度。 寧波速寫場景藝術分析場景藝術的種類有哪些？

古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫(1324)中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態(tài)之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯(lián)并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。

戲曲舞美現代化發(fā)展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統(tǒng)戲曲的故事情節(jié)，也可以融入現代化的化妝技術、舞臺布置等，使得整個曲目的表演中不失經典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要，既要搭配得當，又要搭出特色。綜上所述，迎合大眾口味的戲曲舞美發(fā)展是大勢所趨，傳統(tǒng)戲曲舞美的現代化發(fā)展應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，展現現代藝術之美。將傳統(tǒng)舞美的人情合一和現代技術，潮流元素相結合，大力推進傳統(tǒng)舞美的現代化發(fā)展，共同創(chuàng)造戲曲美好的明天。 會說話的歷史——對話＂展館中的場景藝術＂。

舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發(fā)揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。 一個場景藝術設計分析的八個要素。臺州速寫場景藝術

國內對場景藝術的態(tài)度正在逐漸改變。上海室外場景藝術聯(lián)系電話

各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創(chuàng)作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 上海室外場景藝術聯(lián)系電話

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