中國(guó)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)作品無(wú)一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊(yùn)。現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設(shè)計(jì)更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)也頗具匠心，他把握了多種的藝術(shù)手段，充分運(yùn)用了民族化的地域特征、強(qiáng)烈的、鮮明的色彩對(duì)比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法，創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺(tái)美術(shù)演出空間的造型。設(shè)計(jì)者即傳承了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的虛與實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)，在虛實(shí)相生、以虛擬實(shí)、因虛得實(shí)的種種表現(xiàn)手段和處理方法上，都達(dá)到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果，再現(xiàn)了中國(guó)古典藝術(shù)的空靈、運(yùn)化、萬(wàn)物在虛空中流動(dòng)的空間意識(shí)。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動(dòng)律，使時(shí)空合一，傳承了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的連貫而又流暢的戲劇節(jié)奏。 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新與發(fā)展。無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)制作
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)包括舞臺(tái)布景、道具、燈光、服飾、化妝等。是所有舞臺(tái)表演藝術(shù)不可缺少的組成部分，具有裝飾功能、環(huán)境功能、表現(xiàn)人物心理投射的功能、創(chuàng)造演出形式的功能。舞蹈作為一門綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，舞臺(tái)的美術(shù)布景、燈光、服飾等是其創(chuàng)造形式美的輔助性表現(xiàn)手段，它們對(duì)烘托舞蹈情景，說(shuō)明時(shí)代背景，渲染氣氛，揭示舞蹈主題，塑造人物形象以及推動(dòng)舞蹈情節(jié)的發(fā)展，起著不可忽視的作用。大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》在舞臺(tái)美術(shù)方面,采用了突出重點(diǎn)、虛實(shí)結(jié)合的手法，展現(xiàn)了絢麗多彩的歷史畫面。 蘇州室外舞臺(tái)美術(shù)分類舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)相互借鑒的展現(xiàn)。
戲劇動(dòng)作大都發(fā)生于某個(gè)具體環(huán)境中，人物也不能離開環(huán)境而生存和活動(dòng)。中國(guó)古典戲曲和莎士比亞戲劇通過(guò)演員臺(tái)詞、唱詞、詩(shī)句或動(dòng)作說(shuō)明劇中地點(diǎn)。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)出現(xiàn)了定型化的"值班布景"，雖然當(dāng)時(shí)的布景只能約略地說(shuō)明動(dòng)作的環(huán)境和地點(diǎn)。19世紀(jì)寫實(shí)布景興起后，舞臺(tái)上出現(xiàn)了接近生活的具體地點(diǎn)與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時(shí)期和地方色彩;反映社會(huì)環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時(shí)期的上海租界;表現(xiàn)某個(gè)特定的地點(diǎn)，如《雷雨》中周公館的客廳等;說(shuō)明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時(shí)間推移和氣候變化。
舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其他舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱為舞臺(tái)設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺(tái)氣氛。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的一個(gè)重要的美術(shù)特征，即它的"虛擬性"。經(jīng)營(yíng)好虛實(shí)關(guān)系，是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題。戲劇舞臺(tái)的設(shè)計(jì)就是布景，運(yùn)用實(shí)的布景為虛擬的戲劇服務(wù)，舞臺(tái)上所有的布景和空間都具有假定性。 人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中很早使用的部分。
塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個(gè)性，形成舞蹈風(fēng)格。德國(guó)戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個(gè)空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價(jià)值，而且要有個(gè)性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過(guò)程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個(gè)伙伴。”獨(dú)舞《敦煌彩塑》，舞臺(tái)上只用一個(gè)二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個(gè)很美的洞窟。舞臺(tái)燈光在生動(dòng)的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個(gè)段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進(jìn)行冷暖明暗、虛實(shí)隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺(tái)構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無(wú)盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型，對(duì)舞蹈形象的塑造、舞蹈風(fēng)格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。 歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。紹興相聲舞臺(tái)美術(shù)概念
現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)則融入和加強(qiáng)了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)制作
舞臺(tái)美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺(tái))的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個(gè)繁盛的年代，當(dāng)時(shí)有潮劇200余班，不僅活動(dòng)于各地臨時(shí)搭起的戲臺(tái)，或泥土建筑的廟臺(tái)，并開始進(jìn)入市鎮(zhèn)的營(yíng)業(yè)性戲園。臺(tái)面也逐漸擴(kuò)大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進(jìn)了舞臺(tái)裝置形式的變革。在本世紀(jì)20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺(tái)裝置，初時(shí)與京劇的"守舊"相似，后來(lái)發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點(diǎn)表現(xiàn)于舞臺(tái)，渾然一體，很具地方特色。無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)制作
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