倪琴，自仿古斷紋的工藝成熟后，各系列不同品級都同步制作出相應的仿古斷紋琴。與此同時，倪琴也不斷對各系列各品級斷紋琴的聲音進行調(diào)整，以在琴音松透的基礎(chǔ)上力求古琴“九德”。擁有仿古斷紋倪琴的琴友，也能感受到幽遠的蒼古之音，渾厚、松透、干凈的音色質(zhì)感，增添了古琴的韻味。此外，仿古斷紋琴省去了琴友們養(yǎng)琴的時間，剛拿到的非斷紋新琴總需要磨合些時日，而仿制斷紋的出現(xiàn)，使琴去燥生潤，讓人忘卻工作的忙碌與人情世故的往來，沉浸在斷紋琴的古樸自然與蒼古醇厚中。雷音系列，雖為倪琴入門級古琴，但從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老師監(jiān)督制造。南通古琴琴弦

倪琴詩韻系列·神品皆以入神之品，發(fā)無上凡音。其木胎，以百年以上老杉木為面，老梓木為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統(tǒng)手工藝做胎，并佐以或朱砂、或黑云紋之色。其聲，得之神助，出于其表。音色之美，不可勝言。聽之，可聞其聲如戛玉鳴金，可感其韻甜美宏遠。彈之越久，則琴越綿遠透亮，入神思之境也。神品類倪琴均隨琴附帶“神品級證書”。琴腹納音處有“海門倪詩韻制”親筆簽名，底面機制“雷音琴坊”方章、“神品”葫蘆章。此款倪琴，聲音較之藏品倪琴更加豐富，是詩韻系列中性價比較高的琴。東莞古琴傳承雷修與雷期、雷伴相比，在琴器風格上，有了更多的選擇性，在相同風格上，聲音更加豐富，層次感更強。

親臨現(xiàn)場，有很大概率能挑選到屬于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的審美偏好，不同的琴人有不同的彈奏技法，只有選擇了適合自己的琴，才可稱為選了“好琴”。在書院老師與倪琴老師的協(xié)助下，不少琴友選中了自己的那張倪琴。其中一位琴友選中了雷修的斷紋伏羲款式，她特別認可這張琴：“我就想選一張聲音能沉下來的琴，放在書房中彈練沉靜自己。這張倪琴是深栗色的，漆面古樸深遠，像畫一樣，并且價格也符合我的心里預期?！?/p>

梅庵琴派是國內(nèi)一個重要古琴流派，民國初年康有為介紹山東諸城琴家王賓魯授琴于國立南京高等師范學?！懊封帧毙@，南通人徐立蓀得其真?zhèn)?，成為解放初期全國四大琴家之一。倪詩韻決意去南通尋訪父親當年提起過的徐立蓀足跡。1995年春節(jié)前夕，路過南通文峰塔時無意間看到“南通市文學藝術(shù)界聯(lián)合會”的牌子，他便進去打聽。真是踏破鐵鞋無覓處，當時的南通文聯(lián)秘書長馮新民熱情地向他推薦了中國九大琴派之一梅庵琴派傳承人王永昌先生，即梅庵創(chuàng)始人徐立蓀的關(guān)門弟子。倪詩韻喜出望外，不顧外面大雪紛飛，興沖沖趕往南通市電容器廠。時任電器廠高級工程師的王永昌正在單位值班，倪詩韻拿出馮新民的推薦信坦言要拜師學藝。雖是初次相見，但倪詩韻仿佛遇到了故人。王老師沒有絲毫輕視怠慢，兩人相談甚歡，從古琴歷史到經(jīng)典曲目再到古琴現(xiàn)狀，并為他的精神所感動，當即欣然收他為弟子，這是倪詩韻人生中的重要轉(zhuǎn)折點。之后他每周從海門坐長途汽車來回顛簸4個小時，開始了學琴之路。王老師看他勤奮好學，無償傾心傳授。古琴的音樂風格獨特，既有一種古老的韻味，又有一種現(xiàn)代的創(chuàng)新，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。

其實，膝琴想要做好，獲得琴友們的認可，是很難的。在斫制之初，膝琴的長短也令倪詩韻老師頗為費神。若只是同比例縮小，誰都可以做到。同比例縮小，還不失其韻味，則很難。因為琴體縮小后，古琴的共鳴腔空間就要跟著縮小，繼而共振受到限制，影響發(fā)聲。按音足韻與散泛清雅，都成了考驗斫琴師技術(shù)的衡量標準。經(jīng)過長久的琢磨與實驗后，倪詩韻老師憑借著多年的斫琴經(jīng)驗，完美的解決了這個問題，給廣大琴友們呈現(xiàn)了一款款按音足韻、散泛清雅的膝琴。倪氏制琴，藝襲古法，料承古制。北京親斫古琴演出

倪琴雷期裝上絲弦，散音渾厚松透無鋼弦之燥氣，按音表現(xiàn)亦不俗，散按均勻，韻味十足。南通古琴琴弦

古琴的形制獨特，制作材料多為梧桐木、梓木、杉木等木材，配以銅、玉、石等材料裝飾。琴身長、寬、厚各不相同，但總體來說都比較小巧，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根，音域?qū)拸V，音色醇厚，有著豐富的音樂表現(xiàn)力。古琴的演奏需要技巧和修養(yǎng)的結(jié)合。演奏者需要掌握熟練的指法和演奏技巧，同時還需要具備深刻的文化修養(yǎng)和藝術(shù)感悟能力。古琴的演奏場合不拘一格，可以在室內(nèi)也可以在戶外，可以在雅致的書房也可以在山水之間的亭臺樓閣。古琴在中國文化中有著重要的地位，被視為文人雅士的象征之一。南通古琴琴弦