但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥(niǎo)籠，里邊有些活的鳥(niǎo)和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫(xiě)作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料，**初的來(lái)源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過(guò)程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒(méi)有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來(lái)扔掉。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來(lái)造成了相當(dāng)大的影響。鐘樓區(qū)比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性?？傮w來(lái)看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。金壇區(qū)比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來(lái)的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺(jué)和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，人類(lèi)早期文明開(kāi)始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來(lái)。

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái)，使美的概念變得更加清晰。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)（包含音響學(xué)）；

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過(guò)程，環(huán)境和觀眾的介入，語(yǔ)義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說(shuō)的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始的，不過(guò)，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開(kāi)場(chǎng)，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開(kāi)來(lái)說(shuō)，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開(kāi)端有眾多說(shuō)法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無(wú)法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi)。無(wú)錫特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類(lèi)，首先需要理解分類(lèi)活動(dòng)。鐘樓區(qū)比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案

三是面向未來(lái)，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺(jué)自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類(lèi)經(jīng)典學(xué)說(shuō)，均沒(méi)有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒(méi)有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說(shuō)道，水來(lái)自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。鐘樓區(qū)比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案

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